signorphibes

manna

2009-07-25T11:07:00.009+02:00

Che gusto Drag Me to Hell: fa il suo mestiere. E il suo mestiere è trascinarmi attraverso lo schermo nella dimensione parallela in cui sono quindicenne, intrappolato in una lunghissima e immobilissima estate piena di VHS. Film con una bizzarra fissazione per il cavo orale - che Raimi non ci aveva mostrato appieno - e una passione per fluidi organici miasmatici di cui sapevamo già. Un super B per cui non si sarebbero spese le parole del LA Times "With that fire in his belly, Raimi's Drag Me to Hell does everything we want a horror film to do: It is fearsomely scary, wickedly funny and diabolically gross" o del New York Magazine "Truly, this is manna from hell" se non fosse che, si sa, il genere horror è in declino: vero i film non sono potenti e pop come negli anni 80 e certamente pochi si sognano di riuscire a fare satira o critica sociale usando mostri come sarebbe potuto accadere nei 70 ma è anche vero che il genere è disceso nelle fibre di moltissima produzione visiva mainstream.

La prima volta che ho realizzato la transizione fu durante i primi anni 90 e specificamente durante la prima visione del videoclip dei Prodigy "No Good (Start the Dance)” che ardkore!, che spaghetti!, che pop! - che scalava le classifiche esoticizzando in pochi minuti la natura trasgressiva delle feste illegali da cui discendeva quel suono meraviglioso: regia, luci, montaggio immaginavano una versione iper-cinetica e funky (ma ancora ansiogena) dell'horror per un pubblico esteso. Da allora in poi è praticamente impossibile indicare tutti i cliché e le suggestioni horror che ci capita di vedere ovunque. Il genere si è sciolto come una pastigliona velenosa nelle tubature dell'acqua potabile.

safari

2009-07-07T00:00:00.003+02:00

Quindi cosa ci resta da fare, se non attendere con trepidazione le prossime puntate (se vuoi, spallate) di un necessario decorso che potrebbe avere la melassa dei viali del tramonto se non fosse il morbo, deabilitante e imbarazzante, che conosciamo tutti. Potrebbe essere una storia interessante, ci potrebbe essere il make-up che cola come sul lido di Morte a Venezia, l’improbabile presa di coscienza con lacrime di coccodrillo del satiro âgé. Ombre sul G8: pare pronta una foto del premier con il pisello di fuori.

mordant music

2009-06-30T20:25:00.002+02:00

tornando a casa orecchio 4 impiegati dell'amsa discutere sulla morte del re del pop: il più loquace sosteneva fosse dovuta all'ingestione di quantità elefantiache di farmaci per il trattamento dell'asma. la lista dei brand riportata dai quotidiani scandalistici, il giorno dopo il decesso, sintetizzava le addiction dei protagonisti di Lunar Park e House MD, quei duelli metallici di consonanti che ti farebbero venire voglia di spiare un focus group per la delibera dei nomi di ipnotici e antidolorifici.

séance

2009-05-09T10:58:00.002+02:00

si è consolidato come "genere narrativo" vero e proprio del mondo blog il post in cui l'autore lamenta la difficoltà di mantenere vivo o regolare l'aggiornamento dei contenuti. In effetti questa piattaforma è per me più interessante quando tace per tanto, quando diventa materia inerte, quando necessita una terapia d'urgenza. Ma, bisognerà trovare una via di mezzo da qui a quest'estate...

riff is king

2009-01-18T20:14:00.005+01:00

Lunghe passeggiate e cattive mezzore sui mezzi pubblici questa settimana. Quindi tanta musica dance dalle cuffie penose dell’Ipod. Per impartire la cadenza ai tragitti. Stranamente non molto delle label preferite – Rekids, Innervisions, Philpot e una manciata di altre – ma tanti mixati di Dave Clarke, X-Press 2 fino a Little Louie Vega e altri. Sarà quest’anno la resa dei conti tra quella forma mentis che chiamano minimal e il revenant deep house? La minimal inizia a fare acqua addirittura nella roccaforte Berlino: a fronte di una sorprendente capacità di rinnovamento della sacra trimurti, principessa dei cachet, Hawtin/Villalobos/Luciano, il medio-livello ha ormai raccontato il raccontabile; nella nuova deep può succedere molto se si riuscirà a scavalcare classicismo e purismo. E Londra continua a guardare? Sarebbe bello capire cosa si dice in questo evento super-interessante ma l’impressione è che l’hardcore continuum non riesca più a spezzare la maledizione della doppia insularità nonostante diverse gemme bassline house e una funky, per ora, promettente solo quando descritta. L’irradiarsi del d’n’b nel 93 e nel 96 sembra, oggi, cosa di un’altra galassia.

L'Informe

2009-01-11T21:04:00.004+01:00

Dice Alan Licht nel riepilogo 2008 di The Wire: "Dopo che Barack Obama è stato eletto Presidente degli Stati Uniti d'America, ho visto una spilla della campagna del partito Repubblicano con su scritto Nope (una presa in giro dello slogan dei Democratici Hope). Mi ha colpito il fatto che siano usciti due libri sulla No Wave quest'anno, per non dire il No Fun festival...non per dire che lo spirito del noise, spesso interpretato come antagonista sia sullo stesso livello della mentalità "just say no" che ha animato gli ultimi otto anni di predominio repubblicano. La frase del giorno, come confermato dal discorso di accettazione di Obama è "Yes, we can" mi chiedo se guarderemo al decennio passato come quello del "No" e al futuro come quello del "Si".

Si, forse si. Non ho avuto grande interesse per il neo-noise statunitense, uno dei maggiori vettori della musica indipendente sotto amministrazione Bush. Una scena che, da un lato, ha mandato a memoria la lezione del post-industriale con le sue edizioni limitate e formati da collezionismo (si pensi al ritorno della audio-cassette) per contrastare a forza di feticismo il crollo verticale nelle vendite dei CD e, dall'altro, è rimasto incollato all'idea per cui l'assenza di grammatica e sintassi della musica pop - siano esse strutture strofa/ritornello/coda, una pur approssimativa perizia strumentale o quant'altro - sia un punto di partenza intrinsecamente interessante. Se vogliamo un punto di vista implicitamente critico (ma sostanzialmente puerile) per cui l'essere vistosamente inadatto a prendere parte all'industria dell'intrattenimento corrisponde a uno statement sull'industria dell'intrattenimento. In realtà, è uno sturm und drang formalizzato in maniera così ferrea e retrò da non aver consentito nessun tipo di evoluzione del genere, che sostanzialmente si dibatte tra umorismo fecale, feticismo Dungeon & Dragons e B-movie. Ovviamente il mio imprinting Ramones mi ha lasciato un certo gusto per l'infinatemente uguale a se stesso e, infatti, trovo alcune cose di Wolf Eyes, Prurient, Hair Police, Nautical Almanac e qualcun altro molto ben fatte. Ma anch'io aspetto che la musica indipendente (e magari anche la scena noise) entri nella sua fase YES. Forse iniezioni di Yoko Ono...

play

2008-12-08T19:37:00.007+01:00

Scoperchiato il nuovo Playboy italiano: il primo numero è nelle edicole a dicembre, ma è un anticlimax: sarebbe stato bello un debutto affidato a cronisti più libidinosi, con più carne, più cibo, più avventura e invece - per ora - si assesta nel tran tran delle maschili. Nemmeno, tutto sommato, in prima linea. Che triste, ad esempio, il servizio con la bona-TV Caterina Murino fotografata "con classe" tra allusioni allo strip di novesettimanemezzo e pose da escalation pruriginosa Panorama Vs Espresso. E' che l'idea originale di Playboy era "curatoriale": la rivista raccoglieva infinite permutazioni su un modello di donna che potremmo immaginare come il prototipo desiderato da Hugh Hefner. Come se l'immaginario di supporto all'onanismo di un solo erotomane fosse "esploso" nella cultura popolare. Qui, invece, c'è una genericità - tra sezioni grooming e tecno - che puzza troppo di ricerche di mercato, di focus group. E' pur vero che ci è toccato vedere il marchio del coniglietto associato a cose ben peggiori a causa di una incauta e infinita estensione del brand, però come fai a a mettere insieme il sottotitolo "il piacere di vivere da uomo" con il confronto tra smartphone per avere l'ufficio sempre con se? Non potevamo aspettare qualche numero per questa normalizzazione?

il vizietto - post festa Vice a Milano

2008-11-30T15:04:00.003+01:00

Vice glocal: in US ha cerotti, pistole, tette delle MILF, la monnezza bianca, le bibbie, il metallo pesante, terry richardson sempre con la minchia di fuori, i tattoo da galera, i teschi e i mozziconi di sigaretta e via dicendo; in Italia può aggiungere l'amarcord /pastiche po-mo italo un po' diretta dall'Aquafan di Riccione, video di Sabrina. Attenti però a non ricordarci come era veramente DEEJAY TV.

milano, o cara

2008-09-24T19:29:00.003+02:00

pensavo di potercela fare, ma era falso. abbandono quindi a metà la lettura di "mai il mondo saprà" di Quirino Conti .bello, ma non è tempo per tutti quegli slittamenti proustiani. Eppure avrebbe funzionato magnificamente con la processione di corpi professionalmente belli in giro questa settimana, ma aspetta li che a un certo punto tornerò.

clan

2008-09-22T20:43:00.002+02:00

Infatuazione di GQ USA per il clan Apatow: sulla copertina di agosto Seth Rogen era il re della commedia, su quello di settembre James Franco è il nuovo James Dean.

gomma

2008-09-20T13:04:00.004+02:00

Era sempre stata a portata di mano, come ho fatto a pensarci solamente dopo avere letto una recensione dell'ultimo libro gum thief (tra l'altro niente male): la parentela tra la scrittura di Douglas Coupland e quella dei diari di Andy Warhol.

rock of ages

2008-08-23T00:08:00.001+02:00

my owner went to Berlin

2008-08-19T23:22:00.003+02:00

and all I got was this lousy Jutta Koether and John Miller improvised noise gig

progresso

2008-08-18T22:07:00.002+02:00

miss

2008-08-18T17:06:00.002+02:00

This joke isn't funny anymore

2008-08-10T00:50:00.003+02:00

Non posso dire di aver considerato a sufficienza il senso del remake letterale di Funny Games di Haneke a opera di Haneke stesso. Ok, l'idea di una satira del feticismo per la messa in scena della violenza risuona quando riproposta (esplicitamente) per il mercato statunitense, ma il regista che è diventato deve aver provato la sensazione di ripassare i blah blah blah sul quaderno delle elementari.

la bella e la bestia

2008-08-07T22:56:00.004+02:00

L'idea di passare il mese di agosto a Milano (a parte una breve scappata a Berlino intorno ferragosto) non è stata geniale e, non dico arricchirò, ma perlomeno metterò il Blockbuster qui giù nelle condizioni di comprarsi un nuovo paio di blue jeans: guardando Juno stasera ho riflettuto - non tanto sui motivi della lettura anti-abortista che presumevo essere una forzatura dal principio - ma sul numero di volte in cui ho letto il titolo di questo grazioso film indie-twee e "Giuliano Ferrara" nella stessa frase.

il cavaliere oscuro

2008-08-06T20:18:00.005+02:00

Funestato da una serie di sciagure accadute ai protagonisti che si sommano in un'occasione promozionale forse leziosa ("la maledizione di Batman"), rimane il film tratto da un fumetto che mi è più piaciuto se la memoria non mi inganna. Tra questo e gli ultimi capitoli della serie Harry Potter la notte - nel senso lo scuro - guadagna percentuali di minutaggio inconcepibili fino a dieci anni fa per pellicole che si generano in storie per ragazzi. Parla del film, al solito in modo interessante, K-Punk.

slayer

2008-07-20T15:49:00.009+02:00

Ho sempre avuto un debole per Buffy. Ci deve essere qualcosa nel mischione teen drama + azione / sovrannaturale che mi riporta all'era VHS e a un certo horror che ho conosciuto crescendo. Mi sono finalmente dato a un approccio filologico grazie ai cofanetti serie completa editi da Fox e, arrivato alla terza, è un piacere vedere il modo in cui Joss Whedon è riuscito a creare un universo organico - gli evidentissimi incrementi in budget non stonano - partendo sostanzialmente dalla reinterpretazione di mostri classici e dalla contrapposizione tra ambientazioni bourgeois di una cittadina della California del sud (Sunnydale, città di finzione) e da un suo contraltare cunicolare, notturno, sotterraneo. La serie è sempre più forte, puntata dopo puntata, ed è facile comprendere la devozione di molti, anche di accademici dal mondo cultural studies (Buffy Studies vedi Slayage). Curiosa una puntata ("Il desiderio") in cui mostra un universo alternativo dove Buffy non arriva a Sunnydale e il Bronze, normalmente ritrovo dei liceali locali e quindi anche del gruppetto dell'eroina è popolato esclusivamente da vampiri;nella trasformazione cambia anche la musica del locale: dal rock cantautorale macchiato di emo si arriva a un'ambientazione goth piuttosto irritante in cui impera una techno melodica moderatamente sostenuta che riecheggia l'indutrial--metal più facile. Per fortuna che c'è Buffy.

casa mia, casa mia 2

2008-06-15T13:02:00.004+02:00

Penso a un magazine spagnolo-italiano per un breve articolo su Shift

articolo che poi riemerge nella rubrica "The Post-Materialist" del blog di "The Moment", il lifestyle magazine del New York Times

Pazuzu 2008

2008-06-08T19:12:00.003+02:00

Roberto Cuoghi - Šuillakku - Castello di Rivoli

Banger

2008-06-05T23:19:00.003+02:00

Ah. Che ridere Zingales che mette una pietra sopra alla fandonia Ed Banger, stroncando una raccolta della maison sul nuovo Blow Up. Puo darsi che senta aria di decadenza salottiera rispetto alla linea "classicismo" da ballo che lui propugna, può darsi che desideri togliersi qualche sassolino dalla scarpa. Certo è che quel suono - roboante e a bassissimo peso specifico - ci mette un attimo a diventare irritante.

casa mia, casa mia

2008-04-27T21:32:00.001+02:00

Penso a un magazine spagnolo-italiano per un breve articolo su Shift: ci sono fotografie degli appartamenti di gente come Elein Fleiss di Purple Journal o Mike Mills. Mi piace l'idea del voyeurismo dell'interior design, di spiare l'arredamento altrui attraverso la tipica forma a serratura dei filmini erotici degli anni settanta anche se probabilmente il lato più interessante è quello di organizzazione dello spazio come strategia di presentazione/mediazione di se. Tutte le persone qui hanno lavori creativi quindi piccoli spazi in grandi città, tanti libri ammassati e fotografia attaccate sui muri; tutti i computer sono Apple Computers.

rassegna stampa

2008-01-16T00:43:00.001+01:00

Recupero i best 2007 di un po' di riviste: su The Wire, Mark Fisher k-punk segnala Blackout di Britney Spears come"un esaurimento nervoso electro" mentre nel formato botta e risposta proposto da Frieze, Simon Reynolds indica Britney come una figura vicina a Courtney Love nel rappresentare il crepuscolo di un idolo fuori controllo e Jace Clayton la inserisce nelle incarnazioni più recenti del paradosso vergine-prostituta in opera negli anni '50. Da Artforum, Kim Gordon si scusa per aver inserito la performance di Britney agli MTV Music Awards di Las Vegas tra gli highlight dell'anno: "Mi dispiace, ma sono rimasta colpita. Nel momento mediatico più psicotico dell'anno, Britney ha creato qualcosa di più vero del reality: intrattenimento senza confini, una decostruzione brillante e inconsapevole dell'Idolo Americano, una disintegrazione al rallentatore. La si potrebbe quasi chiamare arte". Blackout è un disco esagerato - troppe onde quadre, troppe tastiere fuori tono, troppi sfilacciamenti di campioni vocali e troppi effetti, troppi occhiolini a sfondo pruriginoso - per eguagliare Future Sex /Love Sound dell'ex fidanzatino,nonostante ciò è un disco dannatamente interessante.

si sieda

2008-01-07T16:34:00.000+01:00

Un collega straniero, per la prima volta a Milano, si disse sorpreso dalla somiglianza della città con Mosca . Seguendo lo spunto, non sarebbe male portare l'autore dell'intelligente e gustosissimo blog "sit down man, you're a bloody tragedy" a spasso per la città. Giusto per vedere che post ne uscirebbe fuori.

polare

2008-01-04T20:47:00.000+01:00

Raramente avevo sentito un matrimonio tra disco e canzone piu' apollineo di "Love songs of the Hanging Gardens". L'autore, Kelley Polar, e' il fratello minore di Blevin Blechdom ed ex studente di classica alla Juilliard, introdotto ai misteri del groove dall'ottimo Morgan Geist. Qualcuno l'ha trovato freddino ma un brano come "My Beauty in the Moon" - bramosia notturna, ipersensibile e borderline - non cresce sugli alberi. Polar ha parlato del prossimo "I Need You to Hold On While the Sky is Falling" come di un gemello malvagio del debuttto, rendendo l'attesa un po' meno sostenibile.

strade

2007-12-21T19:07:00.000+01:00

wii

2007-12-15T10:34:00.000+01:00

Mi sono lasciato guidare da una lista "best of" di Dennis Cooper per scegliere... un libro? un film? una mostra? No, un videogioco Nintendo, visto che con Wii sono entrato nel microcosmo. Il titolo è Eternal Darkness: ispirato da Lovecraft, a partire anche dalle ambientazioni, e strutturato come una serie di flashback che la protagonista vive leggendo un libro trovato nella dimora di un parente scomparso (e con lei il giocatore che porta a spasso una serie di personaggi in diverse epoche). Centellinato nelle poche ore settimanali che posso dedicargli in alternanza con lo stupendo Legend of Zelda: the Twilight Princess.

Melchiorre

2007-12-12T23:06:00.000+01:00

Agli inizi della mia frequentazione con Milano, provavo un certo fascino per un punto di tristesse specifica e, tutto sommato gradevole, della città: un ottimismo congelato al suo climax e trasformato da un giorno all'altro in nostalgia per un epoca d'oro. Pompei preservata dall'eruzione di Tangentopoli? Non so, ma con la normalizzazione della mia esperienza della città ho perso contatto con quella sensazione. Quasi completamente: torna quando percorro via Melchiorre Gioia giù verso sud.

indovino

2007-12-04T21:19:00.001+01:00

Nemmeno con l'ausilio di un indovino sarei riuscito a prevedere che la sezione "buoni" della classica lavagna di fine anno avrebbe ospitato Fabri Fibra. E invece. "Bugiardo" ha belle produzioni con un pizzico di spaghetti-techno facile che non guasta. Lui gioneggia con un immaginario consolidato: un mischione di mostruosità da pubblicità di telefonia mobile, riviste gossip, tendenze bling bling e suicide. I testi si arrotolano intorno a tormentoni straripetuti ma sonotra le caricature più intelligenti e feroci dell'Italia disponibili oggi. E per il resto? Sempre più musica con le radici in discoteca. Su tutto, il meraviglioso riassunto della saudade londinese di Burial e il pop meditabondo di Matthew Dear.

vita di quartiere

2007-11-29T17:03:00.000+01:00

E' gettato li' a un certo punto di Roma in una zona che poco c'entra. In vero, sarebbe difficile da armonizzare con qualsiasi zona il quartiere Coppedé. Lo raggiungo alticcio, di notte. Sembra un brandello di mondo Grimm scagliato sulla terra. Genuinamente surreale.

all'improvviso

2007-11-19T20:59:00.000+01:00

Burial da classifica, geniale definizione di un amico

come un campionatore, ha buona memoria

2007-11-18T19:40:00.001+01:00

lavoro di arte e artificio

2007-11-17T11:21:00.001+01:00

K-Punk recensisce Roisin Murphy su Fact Magazine, ed ecco cosa ci infila dentro:
"Glam repudiated hippie’s ‘nature’ in the name of artifice; disdained its fugged, bleary vision of equality for an aristocratic insistence upon hierarchy; rejected its unscrubbed beardiness in order to cultivate Image. But glam was not a repudiation of egalitarianism per se so much as a rejection of a certain rendition of what equality was supposed to mean. The demand in glam was for a kind of aristocratic proletarianism. The art-pop of Roxy Music, Grace Jones and the New Romantics emerged out of a triangulation of art, pop and fashion. Pop allowed the mass distribution of art; fashion was the invasion of art into everyday life. The production of oneself as an object, a pure surface, was a work of art and artifice. Art pop was also about an unlearning of rock’s instrumentation and structure and a cultivation of a romance with the synthesizer and the dancefloor. The wooing of the dancefloor was reciprocated by disco: Chic’s ambition was to be the 'black Roxy Music".

Hermaphrodite

2007-09-29T09:36:00.001+02:00

Ebbi modo di conoscerli un paio di anni fa. I Black Dice erano e continuano a essere uno dei gruppi rock (?) piu' eccitanti del pianeta, dal vivo poi. Bjorn era ipercinetico e molto sorridente mentre il fratello Eric continuava ad arrotolare canne con erba che aveva comprato in Svizzera, aveva lo sguardo liquido e un attegiamento da comprimario. Ma e' lui che se ne e' uscito con un disco solista davvero bello che continuo ad ascoltare ormai da un bel po' in alternanza con l'ultimo Kanye West. Hermaphrodite e' costruito su blocchi di sampling ripetuti ossessivamente e contrappunti strumentali piuttosto lineari. L'andamento delle tracce e' spartano ma c'e' una giocosita' from outer space che si infila sottopelle e ti fa riascoltare il tutto a oltranza.

Ikea

2007-09-25T18:29:00.001+02:00

Il leaflet della stravaganza Ikea sul numero autunnale di The Chap
Copertina e intervista a Sebastian Horsley

tutti i bambini crescono, tranne uno

2007-09-18T12:24:00.000+02:00

Sortita londinese. Ripasso dopo tanto ai giardini di Kensington a visitare l'amico qui in foto. Ne avevo riletto ultimamente sull'intrigante e iper-consigliato Teenage di Jon Savage. Li il bambino che ha deciso di non crescere, il suo autore e la famigliola ispiratrice giocano una parte fondamentale nell'ingranaggio da cui deriva l'idea della cultura teen come entita' autonoma, sono una lente di ingrandimento di una prima fase aurorale del fenomeno e protagonisti di una vicenda umana piuttosto triste. Qui dell'altro. Al signor Barrie la statua non piaceva, ma e' incastrata in un angoletto davvero piacevolissimo dei giardini. Se fosse al posto del Sempione ci passerei domeniche intere tra papere e serpentine.

bianco

2007-08-30T18:28:00.001+02:00

Dopo aver interpretato l’alieno emaciato dell’ottimo “L’uomo che cadde sulla terra” di Nicolas Roeg , David Bowie diventa il Thin White Duke, si seppellisce nella propria abitazione di Los Angeles, segue una dieta basata prevalentemente su cocaina, latte e peperoni rossi (cosi’ narrano osservatori diretti) e sprofonda in un uno stato psicotico modellato intorno a interessi esoterici dell’epoca: disegna pentagrammi sui muri e si difende da streghe che vogliono rubargli lo sperma. Pare che in seguito abbia dichiarato, parlando di Los Angeles, “dovrebbero cancellare quel fottuto posto dalla faccia del pianeta” ma è li che nasce “Station to Station”, disco di funk scultoreo e gelido che contiene ancora il “soul di plastica” del precedente “Young Americans” e anticipa il pop sperimentale della trilogia berlinese che verrà da li a poco. E’ il suo disco che ascolto di più di recente e che mi accompagna nella transazione tra estate e autunno insieme a “Il falo’ delle vanità” di Tom Wolfe, altro dandy bianco. Erano mesi che lo adocchiavo in libreria e il viaggio in treno per Milano ha fornito una scusa provvidenziale per comprarlo.

scratch

2007-08-28T20:28:00.000+02:00

E’ un pugno nello stomaco Jesus Camp. Grazie Sky. Il documentario segue dei ragazzini al "Kids on Fire", campo estivo organizzato da una pastora evangelica statunitense per forgiare i piccoli soldati dell’esercito di dio. Ai poverelli viene inculcata una visione della vita ottusa in modo disturbante in cui non c’e’ spazio per evoluzionismo, separazione tra stato e chiesa ed Harry Potter, il mefitico stregone che avvicina i bimbi a satana e che nel più giusto universo dell’antico testamento sarebbe condannato a morte. Guardare per credere. A un certo punto i tapini vengono perfino trascinati in una funzione-convention di Ted Haggard, all’epoca inquietante capo dell’Associazione Nazionale degli Evangelici poi dimesso perché invischiato in torbide storie di marchettari e metanfetamina. Prima dell’ingresso di Ted sul palco, c’e’ un gruppetto musicale a scaldare gli animi con un rockkettino gesucentrico: la cosa meravigliosa è che hanno un DJ che scratcha durante il ritornello della canzoncina. Esattamente come i gruppi new metal o crossover: “Hey non pensare di essere più fico di me con i tuoi N.E.R.D., Jay-Z e Linkin Park” E’ vero che la quasi totalità di questi ragazzi studia a casa con i genitori ma è meglio non lasciare ambiti in cui possano andare in deficit di coolness.

bedroom rockers

2007-07-25T13:17:00.001+02:00

Ho paura di calcolare quanto tempo ho passato a guardare video amatoriali su youtube con remake di routine di ballo r'n'b. c'e' qualcosa nel dislivello tra il prodotto video, le performance professionali e le riletture/improvvisazioni casalinghe che ipnotizza. Mediazione e presentazione di se su canovacci pop. Come le noccioline, una via l'altra.

re artu'

2007-07-02T20:09:00.000+02:00

What ho! thou genius of this isle, what ho!

Liest thou asleep beneath those hills of snow?

Stretch out thy lazy lims. Awake, awake!

And winter from thy furry mantle shake.

What power art thou, who from below

Hast made me rise unwillingly and slow

from beds of everlasting snow?

See'st thou not how stiff and wondrous old,

far unfit to bear the bitter cold,

I can scarcerly move or draw my breath?

Let me, let me freeze again to death

I bet you fired your coach

2007-06-24T16:12:00.000+02:00

minimix

fool

2007-06-18T09:35:00.001+02:00

Trasferta londinese per lavoro. Ormai rituale l'acquisto di un best seller segnalato da WHSmith all'aeroporto. Piu' gli stralci di recensioni sulla copertina sono urlati e numerosi, piu' m'interesso. Uniche regole: niente fiction, solo libri inclusi nella colonna top 20. Quest'anno e' toccato a Freakonomics, Blink, The God Delusion e ora a Fooled by Randomness del trader rinato filosofo Nassim Nicholas Taleb. Se non fosse arrivato prima "The Sad Mac" di Stephan Mathieu a sintetizzare la crisi della musica elettronica avant di qualche anno fa, questo titolo sarebbe stato uno spunto interessante per un articolo sull'argomento.

rock'n'roll

2007-06-12T17:32:00.000+02:00

Sfogliando l'ultimo numero del sempregradevole free press Rodeo m'imbatto nell'intervista alle Plastiscines, nuova piccola sensazione dell'indie d'oltralpe.

Domanda: Non avete aperto nessun sito ufficiale dove potervi fare visita, perche? Risposta: Abbiamo puntato su My Space, confidiamo nella sua capacita' di coinvolgimento. Abbiamo pensato che troppa grafica fighetta complichi la navigazione e stufi le persone curiose di conoscerci. My Space e' rock'n'roll.

In realta' un sito la Virgin l'ha messo su, ma tento di comprendere in che modo la piattaforma di social networking di Rupert Murdoch, con quei lay-out, con quelle pubblicita' possa essere rock'n'roll. Magari democratica, interessante. Tento di visualizzare Joan Jett che dice la stessa frase e non ci riesco.

truka

2007-06-09T18:40:00.000+02:00

Un ascensorista dipinto e un’atleta – restano solo una chioma multicolore e un’asta da salto in alto reclinata verso il suolo, al massimo della tensione – osservano un film proiettato in 35mm sulla parete. La pellicola scorre ma contiene una sola immagine, un campo d’erba inquadrato da vicinissimo in negativo. E’ l’ultimo fotogramma del prologo di Andrej Rublev di Tarkovskij in cui un contadino si leva in volo a bordo di un pallone aerostatico primitivo che, lentamente, perde quota fino a schiantarsi al suolo. Truka è probabilmente la più bella mostra di Pietro Roccasalva vista a oggi.

a fuoco

2007-06-01T19:16:00.001+02:00

Ci ha fatto aspettare tanto. Sarebbe dovuto essere pronto per il Natale 2006. Dopo una serie interminabile di rinvii ecco qui il nuovo Focus Group "We are all Pan's People". Julian House, titolare del marchio, e' perdonato visti i - presubilmente - molti impegni che dovra' tenere in equilibrio alla Intro.Simon Reynolds, cotto di loro e di combriccola Ghost Box tutta, conia il termine hauntology che funziona meglio se risuona come gioco tra haunt (infestare, di fantasmi) e anthology. L'anno scorso i Belbury Poly hanno messo a segno un album fenomenale, questo e' ancora meglio.

L'iPod di Walt Disney

2007-05-31T22:45:00.000+02:00

Black Dice - Broken Ear Record
Anne Laplantine - Dicipline
Steeleye Span - Please to See the King
William Basinski - Disintegration Loops
Nobukazu Takemura - Songbook
Merzbow - 1930
Eliane Radigue - Trilogie de la Mort
The Free Design - Sing for Very Important People
Dymaxion - *4+3=38:33
Morton Subotnik - Silver Apples on the Moon

morte a 33 giri

2007-05-29T20:05:00.000+02:00

Ricordo l'audio-cassetta che un'amica delle medie faceva circolare tra i compagni. Qualita' pessima: doveva essere una registrazione di una registrazione e il segnale era fortemente deteriorato dai passaggi. Il contenuto era una lecture di un, non meglio specificato, uomo di chiesa sui messaggi maligni contenuti nel rock: suonava tanti successi dei 70 al contrario,leggendo tra i suoni disarticolati imperativi sulfurei rivolti agli adolescenti. Immagino il titanico lavoro del devoto tra negozi di dischi, archiviazione e interpretazione dei "messaggi". Narrazioni in reverse e messaggi subliminali: se il signore suonasse i suoi dischi oggi di fronte a un pubblico, sarebbe una stupenda performance di pop gotico.

tutti i bambini crescono, tranne uno

2007-05-26T16:51:00.001+02:00

Oscuro il motivo per cui i siti istituzionali di molti fornitori di servizi all'impresa nel campo della comunicazione (relazioni pubbliche, media companies, agenzie di pubblicita' et similia) contengono immagini di adulti che fanno la ruota. Esiteranno modi di far trapelare entusiasmo e dinamismo esterni al raggio d'azione di peter pan?

Death of a Party

2007-05-23T18:05:00.000+02:00

William Gaddis "Le Perizie" - 1955

novita'

2007-05-18T11:31:00.001+02:00

Quindi e' tornata in auge la novelty song.
Prima Claude Von Stroke fa sghignazzare con una ghetto-tech analcolica e i suoi campioni di fischietti, gargarismi e quant'altro. Poi Dan Deacon: nella traccia di apertura di "Spiderman of the Rings" su Carpark campiona l'inconfondibile risatina di Woody Woodpecker in un'elettronica/gamelan/noise davvero gustosa. Attendiamo ansiosi per l'estate un album dubstep con stralci dei discorsi del papa.

Basil

2007-05-08T12:31:00.000+02:00

L'ultimo Particles e, ancora di piu', Quantum di Basil Kirchin si confanno meravigliosamente al clima indeciso di questi ultimi giorni. Indispensabile Trunk che li pubblica e si qualifica con il trittico "music, sex and nostalgia" nella lista di risultati Google.

La fine del vizio

2007-05-05T12:11:00.000+02:00

“L’artista Dash Snow ha rotto il proprio citofono con un cacciavite l’altro giorno. Non ha telefono. Non usa l’e-mail. Quindi, se ci volete parlare, dovete recarvi sotto il suo appartamento a Bowery e urlare. Non si affaccerà alla finestra: ha un periscopio con cui controlla prima chi siete”

Efficace attacco dell’articolo “Chasing Dash” apparso sulla rivista New York a firma Ariel Levy: costruisce in poche righe l’atmosfera di riservatezza ai confini con la paranoia che circonda Dash Snow, artista newyorkese ex-graffitista e rampollo di una famiglia dalle immense fortune. Detenuto in un carcere minorile dai tredici ai quindici anni, impregnato di alcol e droghe, fuori controllo. Affascinato da ogni cosa remotamente anti-americana (conserva ritagli di Saddam dal New York Post), titola lavori Fuck The Police e, ultimamente, usa molto il proprio sperma per i propri pezzi. L’attenzione di Ariel Levy si concentra in modo particolare sulla relazione che lo lega ai colleghi Dan Colen e Ryan McGinley. Un walzer a tre che, da quanto si intuisce, contribuisce a mantenere l’eccessivo Dash Snow in vita: l’articolo è corredato da una serie di foto in cui Snow, Colen e McGinley sono stesi sul lettone, circondati da posacenere colmi, coltelli, teschi e libri.

In Frieze di Aprile, arriva la contromossa serenissima di Nancy Spector, curatrice presso i Guggenheim Museum di New York. Nel contesto di una riesamina dell’impatto del femminismo sulla cultura visiva in due mostre (a Los Angeles e a New York) e della distanza presa da alcune artiste nei confronti della storia del movimento (“perché pensano che tutte le battaglie siano state vinte o perché sminuiscono l’impatto del genere”), la Spector si chiede perché il mondo dell’arte è affascinato dai cattivi ragazzi:

“Il New York (che ama decisamente l’hype) ha recentemente pubblicato un encomio alle buffonerie dei wonder-boys Dash Snow, Ryan McGinley e Dan Colen che, apparentemente, non sanno – o se ne disinteressano – che altri prima di loro hanno usato l’eiaculazione nei propri lavori. Secondo la posizione adulatrice di Ariel Levy, questi artisti sono ossessionati l’uno dall’altro e dai propri peni in una catena di feste, crimini minori e, qualche volta, arte. Il fatto che Snow discenda da DeMenil non puo’ che aggiungere sensazionalismo all’articolo. Non lo scrivo per sminuire il loro operato ma per chiedere come mai questo tipo di pratica artistica masturbatoria intercetta l’interesse di critici e collezionisti nella nostra cultura «illuminata» e « post-gender». È’ sintomatico di un ulteriore attacco conservatore nei confronti delle donne che cercano uno status quo più bilanciato? O semplicemente amnesia culturale? Potrebbe essere una buona domanda per la Levy. Lei è l’autrice di Female Chauvinist Pigs: Women and the Rise of Ranch Culture (2005) in cui critica ferocemente questa generazione di giovani donne che eguagliano manifestazione di sessualità – dai concorsi di miss maglietta bagnata e classi di lapdance fino agli spogliarelli di fronte alle webcam – con la liberazione e responsabilizzazione. Anche se queste argomentazioni sono convincenti e urgenti, dimentica di mettere in discussione l’esistenza di un doppio standard”

Basta dare uno sguardo alle polaroid di Snow per intuire che, in parte, si tratta di un’infiltrazione nell’ambito del white cube di un immaginario prosperato lungamente nella pop culture americana e che ha trovato uno dei maggiori centri di propagazione nel free press Vice Magazine: una decadenza fotogenica che flirta con la spazzatura e la criminalità. Nostalgia per i tempi in cui Lower East Side era ancora pericoloso e creativo, impacchettata per gli hipster.

La prima volta che ho incontrato Vice è stato in un loro store nel quartiere Nolita nel 2002. Sembrava un revival della lad culture inglese di qualche anno prima, la rivista era davvero divertente e va riconosciuto al fondatore Gavin McInnes un enorme intuito per il business dei media e per l’auto promozione spericolata: McInnes negli anni ha preso posizioni pro invasione Irak, anti-immigrazione. Ha filtrato con le subculture white power e con alcuni dei personaggi piu' deteriori del conservatorismo statunitense. Tutta ironia, ci ha tenuto a spiegare poi. Junkie neocon chic. La scarsa lungimiranza è arrivata al lancio di versioni internazionali del free press che si sono trovate di fronte alla difficoltà di declinare per i vari mercati uno humour, un’idea di coolness quasi rionale. Praticamente impossibile conservare la forza originale.

Ma nel lavoro degli artisti menzionati nell’articolo di Frieze è difficile rintracciare le controversie che hanno portato Vice al successo. Legittimo che la Spector trovi puerili i tre discoli e non ami il trionfalismo dell’articolo del New York, ma sorprende la pretesa di “difendere” il mercato dell’arte da questa infiltrazione e di tutelare le richieste di uno “status quo” più equilibrato. Come se da un lato il sistema dell’arte fosse una roccaforte di politesse progressista, uno spazio di difesa del corretto pensare e, dall’atro, un’arena di concertazioni – anche al di fuori delle istituzioni museali - in cui si puo’ raggiungere un punto di corretto equilibrio. La Spector desidera problematizzare l’interesse di critici e collezionisti per i cattivi ragazzi anche se non si capisce in quale maniera il loro lavoro o anche solo le immagini che li ritraggono a fumare in un letto circondati da teschi possa essere offensivo, lesivo o in qualche modo opponibile alle istanze di un’indagine sull’impatto del femminismo sulle arti visive.

il sollecito e' stato inoltrato

2007-05-02T18:16:00.000+02:00

Simpatica per il nome America retro' e perché produceva processori per la Apple Computers, simpatica per il design che riecheggia la fantascienza anni 80 e per l’imprinting nella telefonia mobile ricevuto dal mio primo cellulare, uno startac. Motorola ha lanciato il Motofone F3. Quali sono le funzioni? Telefonare ed inviare messaggi di testo. Semplice e bello. Il prossimo (economico) oggetto del desiderio.

scarti

2007-05-01T22:12:00.000+02:00

+/- era il “Master of Reality” e il “Leave Home” della prima stagione della consumer electronics music. Un apice di ripetizione, pesantezza e coesione che già suggeriva sottovoce di non prestare attenzione al resto della carriera di Ryoji Ikeda: avrebbe potuto sciupare la forza di quel momento. Anche da li (e da una brutta interpretazione del suono basic channel/ chain reaction) sono nati epigoni senza carattere persuasi dall’idea che la musica dance fosse un organismo da epurare da un surplus “osceno”, da essiccare fino a mantenere solo le ossa (buone, forse, per i cani). Un’operazione punitiva e puritana che ha scambiato per belletto, la carne della house e della techno. Ma +/- rimane un capolavoro e dispiace vederne le intuizioni annacquate come succede nei film C4 I / datamatics proiettati all’out off a Milano: gli incroci di sinewaves diventano effettini a commento di un cyber-polpettone di denuncia superficiale (su obesità, guerra, armi da fuoco inquinamento e chi più ne ha più ne metta). Un peso massimo che si inventa intrattenitore da salotto.

i gemelli

2007-04-21T21:30:00.000+02:00

23. I Blonde Redhead rannicchiati in una palla di vetro riempita d'acqua, neve posticcia e pose decadenti. La 4AD ha atteso a sufficienza per trovare un gruppo capace di riprendere il discorso interrotto. Un disco bello e di batteristi come Simone Pace, nel rock indipendente, non ce ne sono molti.

Alan

2007-04-02T22:40:00.000+02:00

Su Amazon e' possibile ordinare gia' da ora Sound Art: Beyond Music, Between Categories, il nuovo libro di Alan Licht in uscita il 6 novembre 2007. Questo si che significa saper creare attesa.

L'iPod di HP Lovecraft

2007-03-26T23:10:00.000+02:00

Comus - First Utterrance
Michael Jackson - Off the Wall
Excepter - Alternation
Mamoru Fujieda - Pattern of Plants
My Bloody Valentine - Loveless
Yuko Nexus 6 - Journal de Tokyo
Amon Duul II - Phallus Dei
Sun Ra - Space is the Place
Van Halen - II
Colleen - The Golden Morning Breaks

Carta da Parati

2007-03-25T14:07:00.000+02:00

“Tutto in Wallpaper è soddisfazione dei desideri e far credere. La metodologia violenta-budget di Brûle consiste nel trovare una location desiderabile a Londra, Stoccolma o sul Lago di Garda, dipingerla, riempirla di mobili e accessori, ornare il posto con modelli di agenzia per dargli un aspetto vissuto (vissuto dai modelli naturalmente) e far entrare i fotografi”

Buona sintesi di Rick Poynor – critico e divulgatore del design – contenuta nel divertente “Obey the Giant” del 2001. Wallpaper è stato un caso editoriale di successo (prima rivista europea acquistata da Time Inc.) e, nella seconda metà degli anni novanta, una guida per consumatori di successo, cosmopoliti ed esigenti. Con una grafica che alludeva alla mitologia degli spostamenti intercontinentali in aeroplano e all’edonismo bonario degli anni cinquanta, Wallpaper aveva l’ambizione di stabilire uno standard all'ostentazione del privilegio tramite shopping per una generazione urbana vorace, poco propensa all’ironia e con un livello di attenzione decisamente limitato.

Sono passati i tempi d’oro e il fondatore Tyler Brûle è stato columnist per il FT e ha lanciato il nuovo mensile Monocle. Ciononostante, non sono riuscito a resistere alla tentazione di acquistare la Wallpaper City Guide di Milano durante una recente incursione presso la Hoepli. S’inizia con le informazioni essenziali e alla voce “Costo della Vita”: ecco i prezzi per procurarsi un taxi, un cappuccino un pacchetto di sigarette, un quotidiano e una bottiglia di champagne. Il resto è un itinerario tra i comfort della città pensato per una permanenza lunga, realisticamente, tra le 24 ore e i tre giorni. Milano è sostanzialmente rimossa, la sezione sport e SPA è più nutrita di quella sulle attrattive caratteristiche. Nessuna frizione con il posto reale, il fine ultimo è quello di rassicurare il lettore mentre sceglie con simulata competenza l’opzione più adeguata. Addirittura, cosa strana se si parla d’Italia, poco spazio dedicato alla ristorazione: giusto due o tre posti gettati li senza indicazioni precise sulla cucina e una lamentela sulla scarsa attenzione all’illuminazione che affligge i ristoranti locali. In sostanza un manualetto neo-puritano, un breve vademecum per entrare (con il minor piacere possibile) nella schiera dei pochi prescelti dal gusto immacolato.

Sterminatore americano

2007-03-23T21:59:00.000+01:00

Acclarato che Plan B sia uno dei migliori mensili musicali inglesi che il denaro possa comprare, non e' detto che la creatura dell'immensamente autoriferito Everett True sia immune da sviste. Ad esempio, il numero di marzo contiene una recensione del nuovo RTX Western Xterminator che recita "Jennifer Herrema...era nei Royal Trux, che erano una specie di versione americana dei Primal Scream". Che, senza voler mancare di rispetto ai firmatari del fondamentale Screamedelica, e' un po' come dire che Roger Federer fa una specie di versione televisiva delle mie partite di ping pong. Ma de gustibus.

Guitar Hero

2007-03-22T21:05:00.000+01:00

In memoria di me

2007-03-18T21:27:00.000+01:00

Un sottile disappunto perche' un film non e' piaciuto a sufficienza? Mi e' capitato con "In memoria di me" di Saverio Costanzo: ho tifato per un paio d'ore per il regista. Se non ci fosse stata quella scena quasi- fantascientifica con il malato terminale che attraversa lentamente il corridoio sfocato del convento, se non ci fosse stato quel bacio che sa di accademia, se Costanzo avesse amato meno gli spazi, i volti e i silenzi. Come quando si riconosce una forma di animale o di persona nelle nuvole o si intravede gia' il disegno prima di unire i punti in quei giochi enigmistici, "In memoria di me" esige uno slancio dello spettatore, un piccolo aiuto che lo aiuti a diventare il film che sarebbe potuto essere. Eppure e' una pellicola interessante, coraggiosa e profonda. Cancellero' il disappunto chiudendo un occhio sulle macchie e decidendo fin da ora che entrera' nella lista personale degli italiani preferiti della stagione.

Illustrazione Mel Bochner "Untitled" - 1996

Alpha Dog

2007-03-04T20:50:00.000+01:00

Il film di Nick Cassavetes funziona come un meccanismo a orologeria verso la tragedia. Chi non conoscesse già il fatto di cronaca nera legato alla cricca di Jesse James Hollywood, avvertirebbe comunque l'incombenza del crimine attraverso le scritte in sovraimpressione che introducono tutti i personaggi come "testimone" (seguito dal numero identificativo usato durante il processo).
L'ambientazione è efficacemente oppressiva. Tutti i membri della gang appartengono alla borghesia di Los Angeles e hanno la fissa del gangster rap: feste, piscine, pistole, video-games, genitori drogati, automobili costose, tatuaggi, valley girls, abigliamento sportivo pseudo-ghetto. Una specie di Beverly Hills 90210 malata in cui tutti fingono di vivere a South Central. Il fastidio dato dal mix di stupidità e brutalità dei personaggi sarebbe stato decisamente attenuato se l'ambientazione fosse stata la micro criminalità di qualsiasi altra città statunitense, per non dire europea.
Peccato per le tante sbavature pop/estetizzanti (come la scena della seduzione in piscina, tra l'altro di per se, bellissima ) che mal si adattano all'intelaiatura della narrazione.

Canis Canem Edit

2007-02-24T10:42:00.000+01:00

30% di gioco completato. Più di cinque ore passate a pilotare un quindicenne opportunista ma simpatico tra le insidie di un collegio di second'ordine. Scazzottate, gare in bici, scherzi di Halloween. Bacetti alle ragazze e soft drink per recuperare le energie spese in missioni e reati minori.

Una considerazione:la Rockstar Games è la prima società attiva nel settore dell'intrattenimento video-ludico ad esprimere una forte consapevolezza sul fatto che i videogiochi sono il rock'n'roll di questi anni. Non sono solo il nome, i temi trattati o le campagne di marketing ma anche l'uso della controversia come "lubrificante" per attirare l'attenzione dei media. C'e' da ricordare che con "Bully" hanno dovuto fare ben poco: c'era un vespaio pronto a scatenarsi (come noto, mancando il bersaglio di parecchi metri) sulla base di un comunicato stampa che descriveva, per sommi capi, ambientazione e trama.

Bully, oltre a un’esperienza di gioco davvero superba, offre una caricatura della rigida compartimentazione sociale degli istituti di educazione secondaria statunitense (alla Porky’s o alla Rivincita dei Nerd) imbattibile.

Illustrazione: Mike Kelley "Study for Repressed Spatial Relationships Rendered as Fluid, No. 6 St. Mary's Church and School Cry Room in the Sky"

Leviticus 22:18

2007-02-15T21:03:00.000+01:00

abile ambito armonia bravo categoria ceto cicatrice cimelio classe coerenza competente compostezza criterio dati efficiente equilibrio esperto fila flashback gingillo grado gruppo livello memoria metodo monumento ombra orma pensierino piano precisione preparato prova referto reminiscenza reperto resti rievocazione segno serie settore souvenir strato testimonianza traccia valente valido vestigia

Underwater Girls

2007-02-05T13:18:00.000+01:00

"Out there somewhere in the vastness of the ocean lives a society of creatures who are half-fish/halfwoman.They swim all day and rest at night"

Tom Recchion, note per "Sweetly Doing Nothing"

Metapop

2007-02-03T10:15:00.000+01:00

Paul Morley é stato uno dei giornalisti/ critici musicali britannici piú influenti degli ultimi vent'anni. La sua carriera é iniziata ed ha raggiunto la massima visibilitá a cavallo tra gli anni settanta e gli anni ottanta (attraverso le pagine del settimanale NME) e il suo stile é caratterizzato da un approccio che, a voler semplificare, si potrebbe definire post-moderno: correlazioni tra elementi apparentemente lontanissimi, frammentazione della narrazione, ironia, calembour testuali.

Nel 2003 scrive Words and Music. A History of Pop in Shape of a City che nell'edizione italiana curata dalla ISBN diventa Metapop. Storia del pop dal big bang a Kylie Minogue. Nucleo del libro sono due brani: "I am sitting in a room" di Alvin Lucier e "Can't Get You Out Of My Head" di Kylie Minogue. Il cicerone del viaggio attraverso la musica del novecento é proprio lei, la pop star australiana a bordo dell'automobile che la conduce al centro della cittá sintetica rappresentata nel videoclip del brano.

Ancora prima che un saggio critico, Metapop é un'autobiografia puntellata da canzoni e dischi, un romanzo di fantascienza e un test sulle capacitá di entertainment della critica musicale.

Un estratto:

Ora seduto nell'auto con Kylie c'é qualcuno di nuovo. Chi puó essere questa volta?
"Toc toc" dice lui. "Chi é?" risponde Kylie, con una risatina femminile.
"Toc toc" dice, non senza grinta, eppure con una sorta di gentilezza.
"Chi é?" risponde Kylie, senza distogliere lo sguardo dalla strada.
"Chi é?"
"Toc toc"
"Chi é?"
"Toc toc"
"Chi é?"
"Toc toc" dice lui, riuscendo ancora a restare impassibile.
"Chi é?" dice Kylie, che, in effetti ha imparato in fretta a restare impassibile, sebbene dentro di sé stia ridendo.
"Toc toc"
"Chi é?"
"Toc toc"
"Chi é?"
"Philip Glass"

The Princeton Laptop Orchestra

2007-01-29T16:48:00.000+01:00

E' un'orchestra di studenti dell'Universitá di Princeton, New Jersey. Usano portatili Apple e un software che consente di programmare in tempo reale. Nathan Michel ha scritto per loro. Niente pesantezza accademica o nebbie da contro-cultura digitale che stagnano spesso su iniziative simili. Molto piacevole.

...

Plork

gli anarchici

2007-01-25T12:21:00.000+01:00

Musica per le feste

2007-01-01T21:49:00.000+01:00

Brevi pause dalla monomania natalizia (Henry Purcell) per ascoltare un paio di dischi trascurati da anni e legati a un viaggio: "Add Insult to Injury" degli Add N to (X) e "Forever Alien" di Sonic Boom.

Sono tornato sugli Add N To (X) dopo aver incrociato un lavoro di Steven Claydon - ex membro della formazione e attualmente artista visivo - in una mostra collettiva qualche mese fa a Milano. Li ricordo dal vivo a Londra nel 1997 in occasione di una serata di rilancio del club Megadog: ebbero bisogno di un paio di brani per spazzare via le buone vibrazioni della serata neo-hippie / elettronica del locale. Notevoli, una sorta di combriccola di hooligans retro-futuristi. Credo che l'ultimo cameo di Clyadon nel mondo della musica sia stata la partecipazione alla band fittizia The Weird Sisters, in compagnia di Jarvis Cocker, nella versione cinematografica di "Harry Potter e il calice di fuoco".

Durante la stessa permanenza londinese ebbi l'occasione di assistere a una serata solista di Peter Kember aka Sonic Boom. Ancora ossessione per i sintetizzatori analogici e per atmosfere retrò ma stavolta in salsa psichedelica: il Garage Upstairs era colmo di fanatici dell'ex Spacemen 3 seduti a terra, con gli occhi chiusi.

Infinite Melancholy

2006-12-09T15:15:00.000+01:00

I saw the name Christopher Reeve as a symbol: a symbol of the sediment of the United States at that moment post 9/11. It’s like a temperature reading, so instead of saying ‘94 degrees’ or ‘98 degrees’, it’s ‘Christopher Reeve’. I thought that it was a reading of culture, that his name became a symbol of a way of how we perceived our culture at a certain moment. For example, you could say that Christopher Reeve was optimistic and paralyzed at the same time, a kind of ‘paralyzed optimism’. This was the feeling that prevailed in the US after 9/11 and I don’t think that’s how we feel now. Now we’re confused and lost

my first computer music

2006-11-11T23:26:00.000+01:00

lullatone

the artificial kingdom

2006-11-09T14:37:00.000+01:00

Celeste Olalquiaga

istinto per l'investigazione

2006-11-08T22:56:00.000+01:00